Pedro Almodóvar: Under huden (2011)

I tillegg til å være vakker, stygg eller sensuell, er huden et slags hjem, et menneskeskjell; noe som beskytter oss. Merker på huden (eller mangelen på dem) kan fortelle historien vår på en helt spesiell måte, til tross for vårt kollektive jag etter den perfekte huden. Og ja, skjønnhet, overflaten teller – det kan man ikke nekte for. Når handlingen utfoldes i denne filmen, blir det klart at man kan ikke endre huden uten at det som er inni også forandres. Det er to sider av samme sak.

Bildet kan inneholde: pakkede varer, ansikt, hake, nese, panne.

Disse tankene dukket opp etter å ha sett Under huden, Almodóvars attende film. Den er delvis psykothriller, delvis skrekk, delvis drama. Til forskjell fra de fleste andre filmene hans, har ikke denne en kvinnelig hovedrolle. I stedet møter vi en annen stor stjerne: Antonio Banderas. Her har Banderas funnet tilbake til favorittregissøren sin, og gjør en av sine beste roller til dags dato. Imidlertid spilles nesten alle de andre rollene av kvinner. Disse kvinnene er årsakene til det som skjer, hvorfor Roberto gjør som han gjør, hvorfor han oppfører seg på sitt mystiske vis. Det varer ikke lenge før vi skjønner at ting ikke er som de skal være. Hvem er denne kvinnen i Robertos kjeller? Hvorfor holder han henne der? I huset henger det malerier av nakne mennesker i hvert rom, malt i forskjellige kunstneriske stilarter. Huden er overalt.

 

Utenom noen essensielle scener fra et bryllup er musikken utelukkende klassisk. Den reflekterer Robertos stil og smak, men er ofte urovekkende, og lar aldri seeren slappe av. Musikken er bokstavelig talt et instrument for å dra deg dypt inn i filmen.

 

Kanskje er dette den mest estetiske av alle Pedro Almodóvars filmer. Estetikken er nesten en karakter i seg selv – fargene, linjene og symmetrien bidrar til å fortelle historien, spesielt i første del hvor det er mindre dialog. Dette er ikke tilfeldig: hovedkarakteren, Roberto, er plastisk kirurg. Han lever av estetikk. Han jobber dag og natt, uten stans, med en egen klinikk i kjelleren, hvor han utvikler en ny type falsk hud.

 

Karakterene er så velskapte at de fra første sekund får seeren til å enten le eller gråte. Det er mennesker som er ødelagte både inni og utenpå, og som desperat prøver å reparere begge deler. Hvem skal man heie på, hvem skal man hate? Gjennom tilbakeblikk blir vi gradvis kjent med karakterene, med forskjellige historier som skal flettes sammen på briljant vis.

 

Filmen peker på mulighetene som ligger i menneskekroppen. For dette er også en historie om bioetikk: når skal man slutte å leke med biologien? Eller bør vi slutte i det hele tatt, om man kan utslette sykdommer og forbedre liv? Det stilles viktige spørsmål, og det er ikke sikkert det finnes noen svar.

 

Til slutt: dette er en historie om vold, om død, om hevn og om jakten på rettferdighet. Klassiske temaer. Det er en ekte tragedie, svært urovekkende, som viser oss en desperat mann på jakt etter å slutte sirkler i livet sitt. I alle sin groteske lek er Under huden en slags Frankenstein i vår tid. Når den slutter, briljant og åpent, sitter du igjen med åpen munn og hamrende hjerte. Da er det bare én ting å gjøre: se den på nytt.

 

LEE ESTE ARTÍCULO EN ESPAÑOL

Emneord: Ñorsk, Pedro Almodóvar, La piel que habito, Under huden, Cine español, Spansk film, Spansktalende, Hispanohablante Av Frida Fliflet
Publisert 28. apr. 2020 11:22 - Sist endret 25. mars 2021 13:50