Klaus Nathaus

Book

Organisierte Geselligkeit. Deutsche und britische Vereine im 19. und 20. Jahrhundert, Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht 2009 (=Kritische Studien zur Geschichtswissenschaft; 181) (Organised Sociability: German and British Clubs in the 19th and 20th Centuries).

Edited Volumes

(with James Nott:) Worlds of social dancing: Dance floor encounters and the global rise of couple dancing, c. 1910-40, Manchester: Manchester University Press 2022.

(with Martin Rempe:) Musicking in Twentieth-Century Europe: A Handbook, Berlin: De Gruyter 2021.

(with Frédéric Döhl and Gesa ZurNieden:) Erkenntnismöglichkeiten von Genrekonzepten, themed issue of MusikTheorie 30, 1 (2015).

Europop: The Production and Consumption of a European Popular Culture (special issue of European Review of History 20:5 (2013)) (reprinted as: Made in Europe: The Production of Popular Culture in the Twentieth Century, London: Routledge 2014).

(with David Gilgen:) Change of Markets and Market Societies: Concepts and Case Studies, special issue of Historical Social Research 36:3 (2011).

(with Hendrik Vollmer:) End of Messages? The State of the Dialogue between History and Sociology, special issue of InterDisciplines: Journal of History and Sociology 1 (2010).

Journal Articles

Domäne der Schlagfertigen: Die Produktionswelt des Berliner Vergnügens, 1900-1930, in: Geschichte und Gesellschaft 46, 1 (2020), 54-86.

Gesichtswahrung, Statuskämpfe und soziale Grenzziehung: Interaktion im urbanen Vergnügen des frühen 20. Jahrhunderts, in: Moderne Stadtgeschichte, 2/2019, 47-58.

(with Frédéric Döhl:) Annäherungen an einen flüchtigen Gegenstand: Neue Literatur zur Geschichte der Musik aus Journalisitik, Historiographie und Musikwissenschaft, in: Neue Politische Literatur 62, 3 (2017), 473- 498. PDF

Die Musik der weißen Männer: Zur Kritik des popgeschichtlichen Emanzipationsnarrativs, in: Mittelweg 36, 4-5 (2016), 81-97. PDF

‘All dressed up and nowhere to go’?: Spaces and conventions of youth in 1950s Britain, in: Geschichte und Gesellschaft 41, 1 (2015) (=special issue "Gegenwelten", ed. Astrid Mignon Kirchhof & Nina Leonhard), 40-70. PDF

From Versatility to Art and Authenticity: The Making of Popular Music's Genre Matrix, 1890-1930, in: MusikTheorie 30, 1 (2015), 23-42. PDF

Popular Music in Germany, 1900-1930: A Case of Americanisation? Uncovering a European Trajectory of Music Production into the 20th Century, in: European Review of History 20.5 (2013), 755-776. PDF

The Production of Popular Culture in Twentieth-Century Western Europe: Trends in and Perspectives on 'Europop', in: European Review of History 20.5 (2013), 737-754. PDF

(with C. Clayton Childress:) The Production of Culture Perspective in Historical Research: Integrating the Study of the Production, Reception and Meaning of Symbolic Objects, in: Zeithistorische Forschungen / Studies in Contemporary History 10, 1 (2013), 89-100.

Nationale Produktionssysteme im transatlantischen Kulturtransfer. Zur „Amerikanisierung“ populärer Musik in Westdeutschland und Großbritannien im Vergleich, 1950-1980, in: Werner Abelshauser et al. (eds.), Kulturen der Weltwirtschaft, Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht 2012, 202-227 (= Geschichte und Gesellschaft; 24) (National Production Systems in the Transatlantic Transfer of Culture: The „Americanisation“ of Popular Music in West Germany and Britain Compared, 1950-1980). PDF

From Dance Bands to Radio and Records: The Promotion of Popular Music and the Decline of the "Schlager" Genre in West Germany, 1945-1964, in: Popular Music History 6:3 (2011), 289-309. PDF

Turning Values into Revenue: The Markets and the Field of Popular Music in the US, the UK and West Germany (1940s to 1980s), in: Historical Social Research 36, 3 (2011), 136-163. PDF

Vereinsgeselligkeit und soziale Integration von Arbeitern in Deutschland, 1860-1914. Mit einem vergleichenden Blick auf den britischen Fall, in: Geschichte und Gesellschaft 36 (2010), 1-30 (Clubs and Social Integration of Workers in Germany, 1860-1914. With a Comparative View on the British Case).

Leisure Clubs and the Decline of the Weimar Republic: A Reassessment, in: Journal of Contemporary History 45:1 (2010), 27-50.

Handbook Articles

Driven by Enthusiasm, Harnessed by Politics: Amateuring in Music, in: Klaus Nathaus, Martin Rempe (eds.), Musicking in Twentieth-Century Europe: A Handbook, Berlin: De Gruyter 2021, 79-201.

(with Martin Rempe:) Introduction: Musicking in Twentieth-Century Europe, in: Idem (eds.), Musicking in Twentieth-Century Europe: A Handbook, Berlin: De Gruyter 2021, 3-30.

Sozialgeschichte und Historische Sozialwissenschaft (Social History and Social Science History), in: Frank Bösch, Jürgen Danyel (eds.), Zeitgeschichte - Konzepte und Methoden, Göttingen 2012, 206-226 (online in Docupedia-Zeitgeschichte, 24. 9.2012, URL: https://docupedia.de/zg/Sozialgeschichte_und_Historische_Sozialwissenschaft?oldid=84656).

Ruhreisenstatut (Ruhr Statute), in: Wolfgang Benz (ed.), Deutschland unter alliierter Besatzung, Berlin 1999, 362-364 (Art. „Ruhr Statute“).

Further Articles and Book Chapters

Von der Dienstleistung zur Autorschaft und zurück? DJ Cultures seit 1970, in: Annette Hartmann et al., eds, D.I.S.C.O.: cool - crazy - chic (Münster: Waxmann, 2023).

Das Konsumvergnügen und die wachsenden Nebenkosten der 'baren Zahlung': Verkaufsgespräche in historisch-vergleichender Sicht, in: Dirk Hohnsträter, Stefan Krankenhagen, eds., Konsumvergnügen: Die populäre Kultur und der Konsum, Berlin: Kadmos 2022, 51-67.

Co-ordinating for love: establishing conventions of romantic couple dancing in interwar Germany, in: Nathaus/Nott, eds, Worlds of social dancing: Dance floor encounters and the global rise of couple dancing, c. 1910-40, Manchester: Manchester University Press 2022, 228-251.

Building 'Dreamland': dancers, musicians, and the transformation of social dancing into mass culture in the USA, c. 1900-41, in: Nathaus/Nott, eds, Worlds of social dancing: Dance floor encounters and the global rise of couple dancing, c. 1910-40, Manchester: Manchester University Press 2022, 41-63.

(with James Nott:) Dance floor encounters and the global rise of couple dancing: an introduction to the worlds of social dancing, in: Idem, eds, Worlds of social dancing: Dance floor encounters and the global rise of couple dancing, c. 1910-40, Manchester: Manchester University Press 2022, 1-17.

A New Male Middle-Class Self? Rock Music in Norwegian Novels, 1966-1984, in: Norbert Bachleitner, Juliane Werner, eds, Popular Music and the Poetics of Self in Fiction, Leiden: Brill 2022, 157-176.

Von der Erhaltung über die Gestaltung zur Spekulation: Zukunftsbezüge musikalischer Arbeit im 20. Jahrhundert, in: Franziska Rehlinghaus, Ulf Teichmann (eds.), Vergangene Zukünfte von Arbeit: Aussichten, Aengste und Aneignungen im 20. Jahrhundert, Bonn: Dietz 2019, 205-224.

Das populärmusikalische Selbst zwischen Öffentlichkeit und Privatsphäre: Zur Rolle ästhetischer Erfahrung in der Formierung einer neuen Mittelschicht (1955-1980), in: Dominik Schrage, Holger Schwetter, Anne-Kathrin Hoklas (eds.), "Zeiten des Aufbruchs" - Populäre Musik als Medium gesellschaftlichen Wandels, Wiesbaden: Springer VS 2019, S. 123-151.

(with Patrick Merziger:) Entsprang den privaten Zwecken ein gemeiner Nutzen? Gesellschaftliche Effekte freiwilliger Vereinigungen in Großbritannien und Deutschland, in: Nicole Kramer, Christine G. Krüger (eds.), Freiwilligenarbeit und gemeinnützige Organisationen im Wandel: Neue Perspekiven auf das 19. und 20. Jahrhundert, Berlin: De Gruyter 2019, 183-219 (=Beihefte der Historischen Zeitschrift; 76).

Zwischen ästhetischer Autonomie und gerechter Verteilung: Ökonomisierung und ihre Kritik in der Popmusik seit den 1930er Jahren, in: Rüdiger Graf, ed., Ökonomisierung: Debatten und Praktiken in der Zeitgeschichte, Göttingen: Wallstein 2019, 242-261.

How the hits got into the flicks: The production of Schlagerfilms in West Germany 1955-1963, in: Hans Jürgen Wulff, Michael Fischer, eds., Musik gehört dazu: Der österreichisch-deutsche Schlagerfilm 1950-1965, Münster: Waxmann 2019, 153-175 (Populäre Kultur und Musik; 24).

Music in Transnational Transfers and International Competitions: Germany, Britain, and the US in the Nineteenth and Twentieth Centuries, in: Mario Dunkel, Sina A. Nitzsche, eds., Popular Music and Public Diplomacy: Transnational and Transdisciplinary Perspectives, Bielefeld: transcript 2018, 29-48.

Why 'Pop' Changed and How it Mattered (Part I): Sociological Perspectives on Twentieth-Century Popular Culture in the West, in: Soziopolis, 01.08.2018, <https://soziopolis.de/beobachten/kultur/artikel/why-pop-changed-and-how-it-mattered-part-i>.

Why 'Pop' Changed and How it Mattered (Part II): Historiographical Interpretations of Twentieth-Century Popular Culture in the West, in: H-Soz-Kult, 02.08.2018, <www.hsozkult.de/index.php/literaturereview/id/forschungsberichte-1685>.

The history of the German popular music industry in the twentieth century, in: Michael Ahlers, Chistoph Jacke (eds.), Perspectives on German Popular Music, London: Routledge 2017, 247-252.

Vom polarisierten zum pluralisierten Publikum: Populärmusik und soziale Differenzierung in Westdeutschland, ca. 1950-1985, in: Jürgen Osterhammel, Martin Rempe, (eds.), Kommunikation im Musikleben: Harmonien und Dissonanzen im 20. Jahrhundert, Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht 2015, 251-275 (From a Polarised to a Pluralised Audience: Popular Music and Social Differenciation in West Germany, c. 1950-1985). PDF

'Moderne Tanzmusik' für die Mitte der Gesellschaft. Diskotheken und Disk-Jockeys in Deutschland, 1960-1978, in: Jürgen Danyel, Alexa Geisthövel, Bodo Mrozek (eds.): Popgeschichte. Band 2: Fallstudien einer Zeitgeschichte des Populären, Bielefeld: transcript 2014, 155-176 ('Modern Dance Music' for the Majority: Discotheques and Disc Jockeys in West Germany, 1960-1978). PDF

Auf der Suche nach dem Publikum: Popgeschichte aus der 'Production of Culture'-Perspektive, in: Alexa Geisthövel, Bodo Mrozek (eds.): Popgeschichte. Band 1: Ansätze und Methoden zu einer Zeitgeschichte des Populären, Bielefeld: transcript 2014, 127-153 (In Search for the Audience: Pop History from the Production of Culture Perspective). PDF

Why was there a 'Rock Revolution' in Britain? Comparing the Production and Evaluation of Popular Music in Britain and West Germany, 1950-80, in: Christiane Eisenberg, Andreas Gestrich (eds.): The Cultural Industries in the Late Nineteenth and Twentieth Centuries: Britain and Germany Compared, Augsburg: Wißner 2012, 170-186. PDF

Between Club and Commerce: Comparing the Organisation of Sports in Britain and Germany from the Late Nineteenth to the early Twentieth Century, in: Christiane Eisenberg, Andreas Gestrich (eds.): The Cultural Industries in the Late Nineteenth and Twentieth Centuries: Britain and Germany Compared, Augsburg: Wißner 2012, 77-91 PDF (reprinted in Wray Vamplew, (ed.), Sports History: Vol. III, London: Routledge 2014).

Was ist politisch am unpolitischen Verein? Freizeitvereine und politische Systementwicklung in der Weimarer Republik, in: Vittoria Borsò et al. (eds.), Die Macht des Populären. Politik und populäre Kultur im 20. Jahrhundert, Bielefeld: transcript 2010, 57-84 (What is „Political“ About Clubs? Leisure Clubs and the Development of the Political System in the Weimar Republic). PDF

(with Hendrik Vollmer:) Moving Inter Disciplines: What kind of cooperation are interdisciplinary historians and sociologists aiming for?, in: InterDisciplines 1 (2010), 64-93. PDF

The Role of Associativity in the Evolution of Modern Sport: A Comment on Stefan Szymanski’s Theory, in: Journal of Sport History 36:1 (2009), 115-122.

Soziale Integration in Freizeit- und Geselligkeitsvereinen zwischen 1860 und 1933. Das Beispiel Essen, in: Essener Beiträge 119 (2006), 125-156 (Social Integration in Leisure and Social Clubs between 1860 and 1933: The Example of Essen).

Das Soziale der sozialen Gerechtigkeit – eine Frage von Werten? Voraussetzungen der Bürgergesellschaft aus historischer Perspektive, in: Dis/kurs. Politikwissenschaftliche und geschichtsphilosophische Interventionen 2/2006, 41-46 (The „Social“ of Social Justice – A Question of Values? Conditions for a Civil Society in Historical Perspective).

Småtterier

Popularitätsmessungen in der Musik, in: Pop: Kultur & Kritik, no. 20 (2022), 57-63.

Popwirtschaft in der Corona-Krise, in: Pop: Kultur & Kritik, no. 17 (2020), 78-83.

Disturbing the Peace: Making Sense of mid-1950s Youth Culture, in: Fortid, 27.11.2019, https://www.fortid.no/artikler/2019/klaus-nathaus-disturbing-the-peace.

Love at First Dance: A Brief History of Social Dancing (Podcast, 2019), https://www.hf.uio.no/iakh/livet-rundt-studiene/blogg/love-at-first-dance-a-brief-history-of-social-danc.html. 

Neue Pläne zum digitalen Urheberrecht, in: Pop: Kultur & Kritik, no. 14 (2019), 96-101, https://pop-zeitschrift.de/2020/09/24/neue-plaene-zum-digitalen-urheberrechtautorvon-klaus-nathaus-autordatum23-9-2020-datum.

Mit Adorno bei Krispy Kreme: Konsumkultur und Popkultur, in: Katapult no. 12, Jan.-März 2019, 16-21.

Anything but a 'standardverk': Richard A. Peterson's Why 1955?, in: Fortid 15, 4 (2018), 126-129.

• Nathaus, Klaus (2022). Popularitätsmessungen in der Musik. Pop: Kultur und Kritik. ISSN 2194-6981. p. 57–63.
• Nathaus, Klaus & Nott, James (2022). Dance floor encounters and the global rise of couple dancing: an introduction to the worlds of social dancing. In Nathaus, Klaus & Nott, James (Ed.), Worlds of social dancing: Dance floor encounters and the global rise of couple dancing, c. 1910-40. Manchester University Press. ISSN 978-1-5261-5625-9. p. 1–17.
• Nathaus, Klaus (2022). Building 'Dreamland': dancers, musicians, and the transformation of social dancing into mass culture in the USA, c. 1900-41. In Nathaus, Klaus & Nott, James (Ed.), Worlds of social dancing: Dance floor encounters and the global rise of couple dancing, c. 1910-40. Manchester University Press. ISSN 978-1-5261-5625-9. p. 41–63.
• Nathaus, Klaus (2022). Co-ordinating for love: establishing conventions of romantic couple dancing in interwar Germany. In Nathaus, Klaus & Nott, James (Ed.), Worlds of social dancing: Dance floor encounters and the global rise of couple dancing, c. 1910-40. Manchester University Press. ISSN 978-1-5261-5625-9. p. 228–251.
• Nathaus, Klaus (2022). Das Konsumvergnügen und die wachsenden Nebenkosten der 'baren Zahlung': Verkaufsgespräche in historisch-vergleichender Sicht. In Hohnsträter, Dirk & Krankenhagen, Stefan (Ed.), Konsumvergnügen: Die Populäre Kultur und der Konsum. Kulturverlag Kadmos. ISSN 978-3-86599-511-7. p. 51–67.
• Nathaus, Klaus (2022). A new middle-class self? Rock music in Norwegian Novels, 1966-1984. In Bachleitner, Norbert & Werner, Juliane (Ed.), Popular music and the poetics of self in fiction. Brill Academic Publishers. ISSN 978-90-04-50069-3. p. 157–176.
• Nathaus, Klaus (2021). More than a job? New Works on working in pop. Pop: Kultur und Kritik. ISSN 2194-6981. p. 113–119.
• Nathaus, Klaus (2020). Die Schlussvorstellung der Massenkultur: Aufstieg und Niedergang des westdeutschen Schlagerfilms, 1955-1964. Pop: Kultur und Kritik. ISSN 2194-6981.
• Nathaus, Klaus (2020). Domäne der Schlagfertigen: Die Produktionswelt des Berliner Vergnügens, 1900-1930. Geschichte und Gesellschaft. ISSN 0340-613X. 46(1), p. 54–86. doi: 10.13109/gege.2020.46.1.54.
• Nathaus, Klaus (2019). Von der Erhaltung über die Gestaltung zur Spekulation: Zukunftsbezüge musikalischer Arbeit im 20. Jahrhundert. In Rehlinghaus, Franziska & Teichmann, Ulf (Ed.), Vergangene Zukünfte von Arbeit. Ausichten, Ängste und Aneignungen im 20. Jahrhundert. Verlag J.H.W. Dietz Nachf.. ISSN 9783801242671. p. 205–224.
• Nathaus, Klaus (2019). Gesichtswahrung, Statuskämpfe und soziale Grenzziehung. Interaktion im urbanen Vergnügen des frühen 20. Jahrhunderts. Moderne Stadtgeschichte (MSG). ISSN 2567-1405. p. 47–58.
• Nathaus, Klaus (2019). Das populärmusikalische Selbst zwischen Öffentlichkeit und Privatsphäre: Zur Rolle ästhetischer Erfahrung in der Formierung einer neuen Mittelschicht (1955-1980). In Schrage, Dominik (Eds.), "Zeiten des Aufbruchs" - Populäre Musik als Medium gesellschaftlichen Wandels. Springer Nature. ISSN 978-3-658-21409-8. p. 123–151. doi: 10.1007/978-3-658-21410-4_5.
• Nathaus, Klaus (2019). Zwischen ästhetischer Autonomie und gerechter Verteilung: Ökonomisierung und ihre Kritik in der Populärmusik seit den 1930er Jahren. In Graf, Rüdiger (Eds.), Ökonmisierung: Debatten und Praktiken in der Zeitgeschichte. Wallstein Verlag. ISSN 978-3-8353-3414-4. p. 242–261. doi: 10.5771/9783835343672-242.
• Nathaus, Klaus (2019). How the hits got into the flicks. The production of Schlagerfilms in West Germany, 1955-1963. In Wulff, Hans-Jürgen & Fischer, Michael (Ed.), Musik gehört dazu. Der österreichisch-deutscher Schlagerfilm 1950-1965. Waxmann Verlag. ISSN 978-3-8309-3965-8. p. 153–175.
• Nathaus, Klaus & Merziger, Patrick (2019). Entsprang den privaten Zwecken ein gemeiner Nutzen? Gesellschaftliche Effekte freiwilliger Vereinigungen in Großbritannien und Deutschland. In Kramer, Nicole & Krüger, Christine G. (Ed.), Freiwilligenarbeit und gemeinnützige Organisationen im Wandel. Neue Perspektiven auf das 19. und 20. Jahrhundert. Walter de Gruyter (De Gruyter). ISSN 978-3-11-060842-7. p. 183–219. doi: 10.1515/9783110627442-008.
• Nathaus, Klaus (2018). Music in International Transfers and International Competitions: Germany, Britain, and the US in the Nineteenth and Twentieth Centuries. In Dunkel, Mario & Nitzsche, Sina A. (Ed.), Popular Music and Public Diplomacy: Transnational and Transdisciplinary Perspectives. Transcript Verlag. ISSN 9783837643589. p. 29–48. doi: 10.14361/9783839443583-003. Full text in Research Archive
• Nathaus, Klaus (2018). Why 'Pop' Changed and How it Mattered (Part II): Historiographical Interpretations of Twentieth-Century Popular Culture in the West. H-Soz-Kult. Kommunikation und Fachinformation für die Geschichtswissenschaften. ISSN 2196-5307.
• Döhl, Frederic & Nathaus, Klaus (2017). Annäherungen an einen flüchtigen Gegenstand. Neue Literatur zur Geschichte der Musik aus Journalisitik, Historiographie und Musikwissenschaft. Neue Politische Literatur. ISSN 0028-3320. 62(3), p. 473–498. doi: 10.3726/npl2017-3_473.
• Nathaus, Klaus (2016). Die Musik der weißen Männer: Zur Kritik des popgeschichtlichen Emanzipationsnarrativs. Mittelweg 36. ISSN 0941-6382. 25(4/5), p. 81–97.
• Nathaus, Klaus (2015). "All Dressed Up and Nowhere to Go"? Spaces and Conventions of Youth in 1950s Britain. Geschichte und Gesellschaft. ISSN 0340-613X. 41(1), p. 40–70. doi: 10.13109/gege.2015.41.1.40.
• Nathaus, Klaus (2015). From Versatility to Art and Authenticity: The Making of Popular Music's Genre Matrix, 1890-1930. Musiktheorie. ISSN 0177-4182. 30(1), p. 23–42.
• Nathaus, Klaus (2015). Vom polarisierten zum pluralisierten Publikum. Populaermusik und soziale Differenzierung in Westdeutschland, circa 1950-1985. In Müller, Sven Oliver; Osterhammel, Jürgen & Rempe, Martin (Ed.), Kommunikation im Musikleben. Harmonien und Dissonanzen im 20. Jahrhundert. Vandenhoeck & Ruprecht. ISSN 9783525300701. p. 251–275. doi: 10.13109/9783666300707.251.
• Nathaus, Klaus (2015). Popular Music in Germany, 1900-1930: A Case of Americanisation? Uncovering a European Trajectory of Music Production into the Twentieth Century. In Nathaus, Klaus (Eds.), Made in Europe The Production of Popular Culture in the Twentieth Century. Routledge. ISSN 978-1-138-79444-3. p. 19–41. doi: 10.1080/13507486.2013.833718.
• Nathaus, Klaus (2015). The Production of Popular Culture in Twentieth-Century Western Europe: Trends in and Perspectives on 'Europop'. In Nathaus, Klaus (Eds.), Made in Europe The Production of Popular Culture in the Twentieth Century. Routledge. ISSN 978-1-138-79444-3. p. 1–19. doi: 10.1080/13507486.2013.833719.
• Nathaus, Klaus (2014). 'Moderne Tanzmusik' für die Mitte der Gesellschaft. Diskotheken und Disk-Jockeys in Deutschland, 1960-1978. In Mrozek, Bodo; Geisthövel, Alexa & Danyel, Jürgen (Ed.), Popgeschichte. Band 2: Zeithistorische fallstudien 1958-1988. Transcript Verlag. ISSN 978-3-8376-2529-5. p. 155–179. doi: 10.14361/transcript.9783839425299.155.
• Nathaus, Klaus (2014). Auf der Suche nac dem Publikum: Popgeschichte aus der 'Production of Culture'-Perspektive. In Geisthövel, Alexa & Mrozek, Bodo (Ed.), Popgeschichte. Band 1: Konzepte und methoden. Transcript Verlag. ISSN 978-3-8376-2528-8. p. 127–155. doi: 10.14361/transcript.9783839425282.127.

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• Nathaus, Klaus & Nott, James (2022). Worlds of social dancing: Dance floor encounters and the global rise of couple dancing, c. 1910-40. Manchester University Press. ISBN 978-1-5261-5625-9. 304 p.
• Nathaus, Klaus & Rempe, Martin (2021). Musicking in Twentieth-Century Europe. A Handbook. Walter de Gruyter (De Gruyter). ISBN 978-3-11-064808-9. 466 p.
• Nathaus, Klaus (2015). Made in Europe The Production of Popular Culture in the Twentieth Century. Routledge. ISBN 978-1-138-79444-3. 170 p.

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• Nathaus, Klaus (2023). Von der Dienstleistung zur Autorschaft und zurück? DJ Cultures seit 1970. In Hartmann, Annette; Lücke, Martin & Mania, Thomas (Ed.), D.I.S.C.O.: cool - crazy - chic. Waxmann Verlag. ISSN 978-3-8309-4760-8. p. 45–53.
• Nathaus, Klaus (2021). Driven by Enthusiasm, Harnessed by Politics: Amateuring in Music. In Nathaus, Klaus & Rempe, Martin (Ed.), Musicking in Twentieth-Century Europe. A Handbook. Walter de Gruyter (De Gruyter). ISSN 978-3-11-064808-9. p. 79–101.
• Rempe, Martin & Nathaus, Klaus (2021). Introduction: Musicking in Twentieth-Century Europe. In Nathaus, Klaus & Rempe, Martin (Ed.), Musicking in Twentieth-Century Europe. A Handbook. Walter de Gruyter (De Gruyter). ISSN 978-3-11-064808-9. p. 3–30.
• Nathaus, Klaus (2020). Popwirtschaft in der Corona-Krise. Pop: Kultur und Kritik. ISSN 2194-6981. p. 78–83.
• Hagen, Anja Nylund; Molde, Audun; Nathaus, Klaus & Mitrovic, Minja (2020). Panel: “The Impacts of the Covid-19 crisis on the cultural and creative sectors” .
• Nathaus, Klaus (2017). The history of the German music industry in the twentieth century. In Ahlers, Michael & Jacke, Chritsoph (Ed.), Perspectives on German Popular Music. Routledge. ISSN 9781472479624. p. 247–252.

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