Frode Sandvik

• Tittel, Cornelius; Sandvik, Frode; Kirkeby, Per; Semff, Michael; Mason, Reiner Michael & Snare, Petter [Vis alle 8 forfattere av denne artikkelen] (2025). Georg Baselitz: A Life in Print. Skira Arte. ISBN 9788857254326. 288 s. doi: https:/www.skira-arte.com/products/baselitz-a-life-in-print?variant=51654207603030. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Celebrating six decades of print making, A Life In Print is the first comprehensive book on an important part of Georg Baselitz’ artistic practice. Considered to be one of the greatest painters alive and credited to have revived Figuration in a time when Abstraction ruled the art world, the German artist started to explore different print techniques beginning in 1964, and never stopped to see them as an integral part of his work. While his contemporaries used new offset and screenprint techniques to create what amounted to reproductions in often high editions, Baselitz rejected the Zeitgeist and explored century old techniques like drypoint etchings, aquatinta, wood– and linocuts, while tirelessly pushing his own artistic limits. A Life in Print brings together more than 245 prints and will introduce the reader to all major themes and motives of Baselitz career, from the so-called Heroes of the mid- 60ies to his iconic images of Eagles to the manyfold portraits of his wife Elke. The book will forcefully make the point that no other artist since Picasso has done more for and in that genre than Baselitz.

• Sandvik, Frode (2022). Annette Kierulf og Caroline Kierulf. Å skape en verden. Fagbokforlaget. ISBN 9788245043709. 256 s. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode (2022). Annette Kierulf and Caroline Kierulf. To Make a World. Hatje Cantz Verlag. ISBN 9783775754286. 256 s. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode (2021). AJP - Arvid Pettersen. Fagbokforlaget. ISBN 9788245037135. 186 s. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Uvilje mot å gjenta seg har vært en viktig drivkraft for Arvid Pettersen gjennom mer enn femti år som bildekunstner. Samtidig har han hele tiden holdt fast ved det tradisjonsrike maleriet, både som rammeverk og et felt for undersøkelse. Klassiske sjangre som landskap, portrett og stilleben blir tatt opp til ny behandling, i et formspråk som har vekslet uanstrengt mellom det forestillende og det abstrakte. Arvid Pettersen markerte seg tidlig i nordisk kunst, og sto med sin frie og lett anarkistiske holdning til tradisjonen fram som en hovedskikkelse innenfor det postmoderne maleriet både i Norge og i nabolandene. Parallelt med en utstrakt utstillingsvirksomhet har han i flere perioder undervist ved norske kunstakademier, noe som har vært viktig impuls for hans eget arbeid. Åpenheten for endring er også tydelig i hans nyeste verk, som markerer en ny fase i kunstnerskapet. Samlet viser produksjonen utviklingen av en personlig bildeverden, og en særlig bevissthet om kunstverkets kommunikasjonskraft i møte med sitt publikum.

• Sandvik, Frode (2016). Rolf Aamot. Maksimal informasjon per tidsenhet! KODE Kunstmuseer og komponisthjem. ISBN 9788291808550. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode (2011). Hvad er livet? Satirekunstneren Theodor Kittelsen. No Comprendo Press. ISBN 9788282550062. 128 s. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode (2009). Ludvig Eikaas. Labyrinth Press. ISBN 9788273930880. 168 s. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode; Eckhoff, Audun; Ormhaug, Knut & Daatland, Line (2008). Picasso. Figur og bilde. Kode kunstmuseer og komponisthjem. ISBN 9788291808376. 95 s. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode; Anspach, Helga; Eckhoff, Audun; Daatland, Line; Gjessing, Oda Wildhagen & Langeid, Mette [Vis alle 8 forfattere av denne artikkelen] (2008). Bergen Kunstmuseum. Kunstverk. Bergen kunstmuseum. ISBN 9788291808383. 192 s. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode & Eckhoff, Audun (2007). Kjell Bjørgeengen/Aernoudt Jacobs. Kunstmuseene i Bergen. ISBN 9788291808369. 63 s. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Katalog utgitt ifb utstillinger på Bergen kunstmuseum og Galleri K, 2007

Se alle arbeider i NVA

• Sandvik, Frode (2026). Cold War Munch. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Since the early 1970s, critical attention has been directed at the ideological implications of the Cold War on American art and art institutions. Scholars such as Cockcroft, Shapiro and Guilbaut, have shown that the rhetorics of the avantgarde emerging in the late 1940s coincided with the pragmatic liberalism that became hegemonic in the United States in the early stages of the Cold War. The apoliticism of the art scene was in this sense political: Avoiding the extremes of both left and right, American artists and intellectuals aligned to the idea of the “vital center” and became promoters of liberal values such as individual freedom and universalist humanism. Incidentally, the years from 1945 to 1951 also coincided with the planning and the execution of the first substantial presentation of Edvard Munch’s art in the United States. Touring twelve different venues and comprising 171 works, the exhibition is considered a posthumous breakthrough for the artist in the English-speaking world. The project was not exempt from the political currents of the time. Government agencies on both sides of the Atlantic Ocean recognized the exhibition’s potential as a tool in the strengthening of international relations. Moreover, as Reinhold Heller has shown, the preparations became integral to the ideologically charged antagonism between the two ensuing American organizers, the Museum of Modern Art in New York and the Institute of Contemporary Art in Boston, sparked off by the latter’s controversial manifesto “‘Modern Art’ and the American Public” in 1948. The paper explores the possible significance of this ideological context for the American canonization of Edvard Munch’s works, drawing on recent archival research in Norway and the United States. The presented research is part of an ongoing PhD project examining the American reception of Edvard Munch’s art, using the 1950–51 tour as a case study.

• Sandvik, Frode (2026). Munch og USA. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  I perioden fra april 1950 til juli 1951 turnerte den retrospektive utstillingen «Edvard Munch» i USA fra kyst til kyst. Utstillingen ble vist ved Institute of Contemporary Art i Boston, Museum of Modern Art i New York og ved ti andre institusjoner. En stor andel av de 171 verkene var lånt fra Munchs testamentariske gave til Oslo kommune. Utvalget inkluderte også sentrale verk fra Nasjonalgalleriet, Bergen Billedgalleri og Rasmus Meyers samlinger, samt innlån fra sju private samlinger. Kun ett av de utstilte verkene var i amerikansk eie. Lanseringen i USA var blant de første store internasjonale Munch-utstillingene som ble organisert etter kunstnerens død, og foregikk i en tid da amerikanske museer inntok en ledende rolle i defineringen av den moderne kunstens historie og dens hovedskikkelser. Et nylig påbegynt PhD-prosjekt med tittelen «Munch og USA. En studie av vandreutstillingen Edvard Munch (1950–51)» av Frode Sandvik undersøker hvordan utstillingen har bidratt til å forme forståelsen av Edvard Munchs kunst. Sandvik er kurator ved Kode kunstmuseer og komponisthjem i Bergen og PhD-kandidat ved Universitetet i Oslo. Hans faglige interesser inkluderer kunsthistoriografi, samlere, etterkrigsmodernisme og utstillingshistorie.

• Sandvik, Frode (2026). Bridge-building with Munch. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  In the period from April 1950 to July 1951, an exhibition of 171 paintings and prints by Edvard Munch toured the United States from coast to coast, visiting venues such as the Museum of Modern Art in New York, the Institute of Contemporary Art in Boston and the Los Angeles County Museum. A main purpose of the tour was to establish the recently deceased artist’s works in the English-speaking world and to secure Munch’s art-historical position as a pioneer of modern art. The symbolic value of cultural exchange in these early postwar years was, however, recognized on both sides of the Atlantic Ocean, as is implied in the exhibition committee’s heralding of Munch as a “symbol of the growing friendship and understanding of the Norwegian and American peoples” on the first pages of the catalogue. Archival sources provide further insight into the interests in the exhibition as a tool in the efforts to strengthen international relations; on the one hand serving as an “extraordinary cultural embassy” for Norway, and on the other, a means to augment American prestige in the Scandinavian countries. The paper explores the implications of the Cold War context on Munch’s posthumous American breakthrough, drawing on archival research in Norway and the United States, as well as recent scholarship into the role of art in cultural diplomacy and nation branding. The presented research is part of an ongoing PhD project examining the American reception of Edvard Munch’s art, using the 1950–51 tour as a case study. The presentation was part of the session "Cultural Diplomacy in Nordic Art and Design," at SASS 2026, Brooklyn (22-25 April 2026)

• Murphy, Peter & Sandvik, Frode (2026). Edvard Munch and the United States. [Internet]. @busch_hall (IG account for the Busch-Reisinger Museum/Harvard Art Museums). doi: https:/www.instagram.com/reel/DTBHfxMj1uA/. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Busch Hall Conversation with Frode Sandvik, curator at the Kode Art Museums in Bergen and PhD affiliate at the University of Oslo. We will discuss Frode’s doctoral research, which explores an exhibition of works by Munch that toured the United States in 1950–51. Conceived as a case study of canon formation, the project examines the network of actors, institutions and organizations involved in the realization of the exhibition, concurrent debates over modern art, the significance of national interests and Cold War cultural diplomacy, and in what ways the exhibition may have helped shape the understanding of Munch’s art in the postwar era.

• Krogvig, Ingvild; Sandvik, Frode; Kroneberg, Else-Brit & Leknes, Tor-Martin (2025). Samlingens rolle i museenes utstillingsvirksomhet. doi: https:/www.nasjonalmuseet.no/utstillinger-og-arrangementer/nasjonalmuseet/arrangementer/2025/1/samling-til-besvar/. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode & Campé, Sid (2025). Je suis Strandamaler. I Surlapierre, Nicolas; Toudoire-Surlapierre, Frédérique & Ballotti, Alessandra (Red.), Alt Går Bra. Un adage pour l'art contemporain. Silvana Editoriale. ISSN 9788836662333. s. 114–143. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Alt Går Bra / Tout Va Bien is the name of the artist collective formed by Agnes Nedregård and Branko Boero Imwinkelried — a name that resonates above all as a maxim for contemporary art. This monograph celebrates ten years of their artistic practice in France, Norway, the United Kingdom, and the United States. Edited by Nicolas Surlapierre, Frédérique Toudoire-Surlapierre and Alessandra Ballotti, with a preface by Jacques Rancière, it brings together contributions from distinguished voices including Geir Haraldseth, Karen Pinkus, Frode Sandvik and Hanne Hammer Stien. Contents Preface : A Popular Art Form? Jacques Rancière 1. ACANTHUS We Are All Acanthus Alessandra Ballotti, Nicolas Surlapierre, Frédérique Toudoire-Surlapierre 2. FERALOCENE Institutional Critique from a Feral Point of View Hanne Hammer Stien 3. STRANDAMALERNE Je suis Strandamaler Frode Sandvik 4. DEN NORSKE IDEALSTATEN Internalizing the Social Democratic State: On the Work of Alt Går Bra Geir Haraldseth 5. MIMEOGRAPH Free Expression? The Mimeograph Work of Alt Går Bra Karen Pinkus 6. TRIUMF Triumphs of the Goal-Art Alessandra Ballotti, Frédérique Toudoire-Surlapierre Exhibitions

• Spjøtvold, Morten; Birkeli, Helene Engnes; Sørensen, Tonje Haugland; Danbolt, Mathias; Sandvik, Frode & Valle, Peder [Vis alle 7 forfattere av denne artikkelen] (2025). Nordmandsdalen: Kunst, makt og materialer i 1700-tallets Danmark-Norge. doi: https:/www.kodebergen.no/hva-skjer/utstillinger/nordmandsdalen. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Bli med på en reise i tid og rom fra Bergen til København, og tilbake! Den omfattende utstillingen Nordmandsdalen tematiserer kunst, makt og materialer under eneveldet i Danmark-Norge på 1700-tallet. Kong Frederik V etablerte mellom 1764-84 en skulpturpark ved Fredensborg slott, med 70 statuer av det norske, samiske og færøyske folk. Parken Nordmandsdalen omtales ofte som det første «demokratiske» prosjektet i dansk-norsk kunsthistorie, ettersom statuene fremstiller et bredt utvalg av «folk flest» snarere enn de mektige på toppen av samfunnet. Historien starter i Bergen Et mindre kjent aspekt ved Nordmandsdalen er at prosjektet hadde sin opprinnelse i Bergen, hvor postfører Jørgen C. Garnaas (1723-1798) laget en serie tredukker som dannet utgangspunktet for statuene i parken. Utstillingen viser hvordan Garnaas' figurserie vandret fra Bergen til Kongens København, fra tredukker til elfenbein, sandstein og det fineste porselen. Demokratisk prosjekt eller propaganda? Utstillingen kaster et kritisk søkelys på det storslåtte prosjektet. Vel så mye som å avbilde «folket», forteller Nordmandsdalen også om eneveldets blikk på sine undersåtter. Betegnelsen av prosjektet som demokratisk, tar i mindre grad høyde for at skulpturparken var tett knyttet til det eneveldige monarkiets visuelle propagandaapparat. De fleste figurene er utstyrt med attributter som signaliserer hva de arbeider med, som fisk, hummer, fjærkre eller tømmer. Nordmandsdalen gir slik også et innblikk i hvordan borgerne var viktige i eneveldets økonomiske geografi. Samlet søker utstillingen å åpne nye perspektiver på de viktige forbindelsene og utvekslingene som har funnet sted mellom norsk, dansk og samisk billedkunst og kunsthåndverk under eneveldet. Storstilt forskningssamarbeid Utstillingen lages av Kode i samarbeid med forskningsprosjektene Moving Monuments: The Material Life of Sculpture from the Danish Colonial Era (Københavns Universitet, 2022-25) ved Professor Mathias Danbolt og NorWhite: How Norway Made the World Whiter (Universitetet i Bergen), ved Seniorforsker Tonje Haugland Sørensen og Postdoc Helene Engnes Birkeli. Prosjektet tar blant annet utgangspunkt i samlinger som finnes ved Kode og Universitetsmuseet, og setter slik fokus på institusjonenes felles historiske opphav, Bergen museum, som i 2025 fyller 200 år. Utstillingen er muliggjort gjennom generøse innlån fra CLAY Keramikmuseum Danmark, Frederiksborg · Nationalhistorisk Museum, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Nationalmuseum Danmark, Norges Postmuseum, Norsk Folkemuseum, Slots- og Kulturstyrelsen, Statens Museum for kunst, Universitetsbiblioteket og Universitetsmuseet i Bergen.

• Sandvik, Frode (2025). Freeing the Image. Notes on the Printmaking of Baselitz and Munch. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode (2024). Je suis strandamaler. I Nedregård, Agnes & Imwinkelried, Branko Boero (Red.), Strandamalerne. Norges mest populære malerier. Museumsforlaget AS. ISSN 9788283051674. s. 61–74. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode & Neby, Erling (2024). Lange linjer (med et snev av sabel). I Daatland, Line & Snare, Petter (Red.), Kvadratets hjerte. Verk fra Erling Nebys samling. Kode kunstmuseer og komponisthjem. ISSN 9788291808789. s. 191–197. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode & Neby, Erling (2024). Long Lines (With a Touch of Saber). I Daatland, Line & Snare, Petter (Red.), The Square's Heart: Works from the Erling Neby Collection. Hatje Cantz Verlag. ISSN 9783775756884. s. 191–197. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode; Figueiredo, Ivo de & Knausgård, Karl Ove (2024). Munch: Kunsten, litteraturen og galskapen (Munch: art, literature, madness). Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Who was Edvard Munch really? Ivo de Figueiredo may have an answer in his recently published first volume of two on the artist: Stormen, En biografi om Edvard Munch (The Storm, a biography of Edvard Munch), while in 2017 Karl Ove Knausgård published Så mye lengsel på så liten flate (So much longing on such a small surface). In the same year he curated an exhibition at the old Munch Museum in Oslo. With Frode Sandvik, curator at the KODE art museums and composers’ homes in Bergen, the authors will take a close look at the art and life of Edvard Munch. The conversation will be simultaneously translated into English. In cooperation with KODE art museums and composers’ homes in Bergen.

• Sandvik, Frode (2023). Three self-portraits by Edvard Munch. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Invitasjonstekst, engelsk: To celebrate the 160th anniversary of the birth of Edvard Munch (1863-1944), the Academy of Fine Arts, the Norwegian Embassy, and the Norwegian Institute at Athens have the pleasure to invite you to a discussion about the work of the Norwegian painter, that takes, as its point of departure, Peter Watkins’ film “Edvard Munch” (1973). The event will take place on Tuesday 12 December 2023 at 19:00 at the Library Auditorium of the Academy of Fine Arts. Invited s peakers: Eamon O´Kane, Professor of Visual Art at the Department of Painting and Drawing at the Art Academy, University of Bergen (online intervention) Frode Sandvik, Curator at KODE (Museum of Art, Crafts, Design and Music in Bergen (online intervention) Madalina Psoma, Assistant professor, Department of Visual Arts, Academy of Fine Arts. Moderator Eleonora Vratskidou, Assistant Professor at the Department for Art Theory and History at the Academy of Fine Arts. Greetings by Christian Grotnes Halvorsen, Deputy Chief of Mission, Norwegian Embassy in Athens The interventions will be held in English, followed by a discussion in Greek. The excerpts of the film “Edvard Munch” will be screened with Greek subtitles.

• Sandvik, Frode; Hellandsjø, Karin & Neby, Erling (2023). Kuratorsamtale med Erling Neby. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode & Hellandsjø, Karin (2023). Kvadratets hjerte. Verk fra Erling Nebys samling. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  https://www.kodebergen.no/en/whats-happening/exhibitions/the-square-s-heart

• Sandvik, Frode & Brandtzæg, Kari (2023). Om kunstsamleren Rolf Stenersen. Fulltekst i vitenarkiv
• Brandtzæg, Kari & Sandvik, Frode (2023). Kan hende er det vakkert. Kunstsamleren Rolf Stenersen. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode & Viulsrød, Sindre Nordås (2023). Stenersen, kunsten og arkitekturen. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode & Šutej, Lucija (2023). curatorial lens vol. 13/ frode sandvik. [Internet]. https://infra-magazine.com. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode; Daatland, Line & Snare, Petter (2022). Forord. "Tresnitt som kulturkritikk". I Sandvik, Frode (Red.), Annette Kierulf og Caroline Kierulf. Å skape en verden. Fagbokforlaget. ISSN 9788245043709. s. 7–7. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode; Daatland, Line & Snare, Petter (2022). Foreword. "Woodcut as Cultural Critique". I Sandvik, Frode (Red.), Annette Kierulf and Caroline Kierulf. To Make a World. Hatje Cantz Verlag. ISSN 9783775754286. s. 7–7. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode (2022). The Artist in Three Stages. The Munch collection in Bergen. I Wright, Barnaby (Red.), Edvard Munch: Masterpieces from Bergen. Paul Holberton Publishing. ISSN 9781913645274. s. 39–59. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  This important publication accompanies a major exhibition at The Courtauld Gallery, London, of paintings by Edvard Munch, one of the world’s greatest modern artists. The exhibition and catalogue showcase 18 major works from the collection of KODE Art Museums in Bergen. The works span the most significant part of Munch’s artistic development and have never before been shown as a group outside of Scandinavia. KODE houses one of the most important collections of paintings by Edvard Munch (1863–1944) in the world. The collection was assembled at the beginning of the 20th century by the Norwegian industrialist, mill owner and philanthropist Rasmus Meyer (1858–1916), who was one of the fi rst signifi cant early collectors of Munch’s work. Meyer knew Munch personally and was astute in acquiring major canvases by the artist that chart his artistic development. Edvard Munch: Masterpieces from Bergen explores this group of remarkable works in detail and considers the important role of Rasmus Meyer as a collector. The exhibition and publication include seminal paintings from Munch’s early ‘realist’ phase of the 1880s, such as Morning (1884), which was made when the artist was just twenty years old, and Summer Night (1889), a pivotal work that shows the artist’s move towards the expressive and psychologically charged work for which he became famous. These paintings launched Munch’s career and set the stage for his renowned, highly expressive paintings of the 1890s when his compositions became powerful projections of his emotions and imaginative states. Such works are a major feature of the exhibition that includes remarkable canvases from Munch’s famous ‘Frieze of Life’ series, such as Evening on Karl Johan (1892), Melancholy (1894-96) and At the Death Bed (1895). Through his ‘Frieze of Life’ works, Munch intended to address profound themes of human existence, from love to death. The artist used his own experiences as source material to make visceral depictions of the human psyche, which he hoped would help others understand their own life. Munch’s powerful use of colour and form to convey his subjects marked him out as one of the most radical painters at the turn of the 20th century. This fully illustrated publication includes a catalogue of the works, with contributions by leading experts in their field from KODE and The Courtauld.

• Sandvik, Frode (2022). Om Frescohallen. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode (2022). Introduksjon til Axel Revolds fresker i Bergen Børs. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode; Kierulf, Annette Marie; Veiteberg, Jorunn & Kierulf, Caroline (2022). Annette Kierulf og Caroline Kierulf. Å skape en verden. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode (2022). La det komme! Stenersen på utstilling. I Amundsen, Heidi Bale (Red.), Kan hende er det vakkert. Kunstsamleren Rolf Stenersen. Munchmuseet. ISSN 9788293560784. s. 12–23. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode & Brandtzæg, Kari (2022). Spinn etter Stenersen. En innledning. I Amundsen, Heidi Bale (Red.), Kan hende er det vakkert. Kunstsamleren Rolf Stenersen. Munchmuseet. ISSN 9788293560784. s. 8–11. Fulltekst i vitenarkiv
• Kvendseth, Gabriel Johann & Sandvik, Frode (2021). Arvid Pettersen. Til skue / On View. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode (2021). Kunst i kamp. Om nazistenes bruk av kunst som ideologisk verktøy. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode (2021). «Billedkunsten og dens publikum», panelsamtale i regi av Alt Går Bra, del av prosjektet «The Mimeograph. Voice to Speech». Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  «Billedkunsten og dens publikum», panelsamtale i regi av Alt Går Bra i forbindelse med deres prosjekt «The Mimeograph Voice to Speech», KODE4, 4. juni, kl 13-14:30. Paneldekakere: Geir Haraldseth (kurator, Nasjonalmuseet), Frode Sandvik, Kurt Johannessen (kunstner), Ørjan Nilsson (journalist, BA), Liv Skotheim (debattredaktør, BT)

• Sandvik, Frode (2021). Fram og tilbake til maleriet. I Sandvik, Frode (Red.), AJP - Arvid Pettersen. Fagbokforlaget. ISSN 9788245037135. s. 93–111. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Uvilje mot å gjenta seg har vært en viktig drivkraft for Arvid Pettersen gjennom mer enn femti år som bildekunstner. Samtidig har han hele tiden holdt fast ved det tradisjonsrike maleriet, både som rammeverk og et felt for undersøkelse. Klassiske sjangre som landskap, portrett og stilleben blir tatt opp til ny behandling, i et formspråk som har vekslet uanstrengt mellom det forestillende og det abstrakte. Arvid Pettersen markerte seg tidlig i nordisk kunst, og sto med sin frie og lett anarkistiske holdning til tradisjonen fram som en hovedskikkelse innenfor det postmoderne maleriet både i Norge og i nabolandene. Parallelt med en utstrakt utstillingsvirksomhet har han i flere perioder undervist ved norske kunstakademier, noe som har vært viktig impuls for hans eget arbeid. Åpenheten for endring er også tydelig i hans nyeste verk, som markerer en ny fase i kunstnerskapet. Samlet viser produksjonen utviklingen av en personlig bildeverden, og en særlig bevissthet om kunstverkets kommunikasjonskraft i møte med sitt publikum.

• Sandvik, Frode (2021). "Bergensavantgarden 1966-85". Det lokale perspektivet som utgangspunkt for en større fortelling. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Våren 2012 åpnet Kunstmuseene i Bergen (nå KODE) samlingsutstillingen «Bergensavantgarden 1966–85» i Lysverket. Utstillingen tok sikte på å vise utviklingen av en eksperimentell, lokal kunstscene i Bergen i 1960-80-årene. Et viktig utgangspunkt var Gruppe 66 og deres sjangeroverskridende utstilling i Bergens kunstforening i 1966, samt miljøet som etablerte seg omkring det kunstnerstyrte visningsstedet Galleri 1 i Finnegården på Bryggen fra 1969 av. Dette miljøet, som inkluderte både kvinnelige og mannlige kunstnere, fikk stor betydning for utviklingen av Bergen som kunstby, gjennom utstillinger, undervisningsvirksomhet og kunstnerpolitisk arbeid. Grunnlaget i museets samling tilsa at en presentasjon av denne kunstscenen nødvendigvis måtte bli ufullstendig. Utstillingen ble derfor videreutviklet i tiden etter åpningen, gjennom nyervervelser av verk fra perioden. Arbeidet med utstillingen ga også anledning til å «gjenoppdage» og kontekstualisere museets spredte ervervelser fra samtiden. Ved å avgrense utvalget fra perioden til et lokalt, tverrkunstnerisk miljø, framsto et mer mangfoldig kunstliv enn det som var vanlig i museets samlingsbaserte periodeutstillinger, hvor utvalget gjerne var preget av en etablert kanon. I innlegget vil jeg blant annet ta for meg arbeider av Elsebet Rahlff og Torill Nøst, og se på hvordan det lokale perspektivet kan virke nyanserende på en samlingspresentasjon og la nye hovedverk tre fram.

• Sandvik, Frode (2021). 1940-1960. Isfront, oppgjør og opplysning. I Schjønsby, Nina M. & Haugen, Halvor (Red.), Kvisten på grenen, grenen på treet. Unge Kunstneres Samfund 1921-2021. Forlaget Press. ISSN 9788232804153. s. 67–98. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode (2020). "Allsidighet er min form". Om Ludvig Eikaas' kunstnerskap. Fulltekst i vitenarkiv
• Ullebø, Kjetil Kopren & Sandvik, Frode (2020). Slik ble kunstskatten i Bergen Børs til. [Journal]. Bergens Tidende. Fulltekst i vitenarkiv
• Flaatten, Hans-Martin Frydenberg; Sandvik, Frode & Ihlebæk, Jan Henrik (2019). Munch og Meyer. [Radio]. NRK P2, Museum. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Radioprogram om Rasmus Meyer og Edvard Munch

• Sandvik, Frode & Daatland, Line (2019). Edvard Munch. I oss er verdener / There are Worlds Within Us. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode (2019). I oss er verdener, Edvard Munch. I oss er verdener. KODE Kunstmuser og komponisthjem. ISSN 9788291808635. s. 7–10. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode (2019). There are Worlds Within Us, Edvard Munch. There are Worlds Within Us. KODE Kunstmuser og komponisthjem. ISSN 9788291808642. s. 7–10. Fulltekst i vitenarkiv
• Hammer, Sara Hegna & Sandvik, Frode (2019). Ensom Munch. [Journal]. Klassekampen. Fulltekst i vitenarkiv
• Eveson, Imogen; Sandvik, Frode & Ruscha, Ed (2018). Very Ed Ruscha. [Journal]. RUSSH, #84 October-November, s. 70–77. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode (2018). Per Barclay. Oljerom. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode (2017). På jordkloden etter syndefloden. Theodor Kittelsens melankolske humor. Kunstforum. ISSN 1891-2591. 8(2), s. 98–105. Fulltekst i vitenarkiv
• Jacobsen, Erik; Sandvik, Frode; Ormhaug, Knut & Aamot, Rolf (2016). Kulturhuset kunst: Rolf Aamot - En pioner i det elektroniske maleri. [Radio]. NRK P2, Kulturhuset. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode & Ormhaug, Knut (2016). Rolf Aamot. Maksimal informasjon per tidshenhet! Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode (2016). Teknologiske drømmer. I Veiteberg, Jorunn & Leppiniemi, Rita (Red.), Bård Breivik. Bind 1. I'd Love the Key to the Master Lock. Fagbokforlaget. ISSN 9788245020304. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode (2016). Alt du ikke visste om "noko". I Johannessen, Kurt (Red.), OM. Zeth Forlag. ISSN 9788286300601. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode (2016). Technological dreams. I Veiteberg, Jorunn & Leppiniemi, Rita (Red.), BÅRD BREIVIK – SCULPTURE. I’d Love the Key to the Master Lock. Arnoldsche. ISSN 9783897904644. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode (2016). Kunst i kamp. Om nazistenes bruk av kunst som ideologisk verktøy. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode (2016). Maksimal informasjon per tidsenhet! Idealer og visjoner i Rolf Aamots bildemusikk. I Sandvik, Frode (Red.), Rolf Aamot. Maksimal informasjon per tidsenhet!. KODE Kunstmuseer og komponisthjem. ISSN 9788291808550. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode; Daatland, Line; Tonning, Erik & Maertz, Gregory (2015). Kunst i kamp. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode (2015). Å bygge en samling: Strategi og prioritering i kunstmuseenes samlingsarbeid. Innleder og moderator. Fulltekst i vitenarkiv
• Jacobsen, Erik; lund, kathrine & Sandvik, Frode (2015). Krigskunst, del 2. [Radio]. NRK P2, Kulturhuset. Fulltekst i vitenarkiv
• Vikås, Ola & Sandvik, Frode (2015). Slik malte nazistenes soldater Norge. [Journal]. Aftenposten K-magasinet. Fulltekst i vitenarkiv
• Ylvisåker, Anne Britt; Sandvik, Frode; Bull, Knut Astrup & Kjelberg, Anne (2014). Nålens øye. Samtidsbroderi. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode (2014). Bård Breivik. History. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode (2014). Theodor Kittelsen. Hvad er livet? Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode (2014). Teknologiske drømmer. I Veiteberg, Jorunn (Red.), Bård Breivik. History. KODE Kunstmuseer og komponisthjem. ISSN 9788299168045. s. 41–62. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode (2013). Munchs påvirkning. s. 7–7. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Kronikk skrevet i forbindelse med utstillingen "Fra Munch til Slettemark. Verk fra Canica kunstsamling", vist på KODE september 2013 - januar 2014.

• Sandvik, Frode (2013). Ensomhet som strategi, myte eller sannhet? Fulltekst i vitenarkiv
• Indahl, Trond & Sandvik, Frode (2013). Vått, vilt og vakkert. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Utstillingen «Vått, vilt og vakkert» viser keramikk og maleri fra museets samlinger i svært uvante sammenhenger. Utstillingen tvinner sammen to hovedområder i KODEs samlinger, som nettopp er maleri og keramikk. De to teknikkene representerer også to ulike museumstyper, nemlig kunstmuseet og kunstindustrimuseet. "– Maleri og keramikk har egentlig mye til felles. Vi ønsket å teste de to samlingene mot hverandre med utgangspunkt i materialbruk og uttrykk", sier konservator Frode Sandvik, som er kurator for utstillingen sammen med førstekonservator Trond Indahl. Kuratorene fant raskt ut at det var viktig å få til en presentasjonsmåte som brøt med de etablerte tradisjonene med sokkel og vegg. Derfor har de hyret inn den bergensbaserte designerduoen Morten & Jonas (Morten Skjærpe Knarrum og Jonas Nordheim) til å lage utstillingsdesign. Resultatet er en sammenhengende installasjon der verkene bukter seg omkring i salene. Utvalget av verk dekker flere århundrer og flere kontinenter, men er ikke organisert etter periode eller geografi. Verkene knyttes sammen gjennom uttrykk som ligner hverandre - i overflater, i ekspressive uttrykk og i rå materialer. Kall det gjerne vått, vilt og vakkert! Hva kan et maleri av romantikeren Peder Balke fortelle om 1000 år gammelt kinesisk porselen? Hva er villest av et Herrebøe-fat fra 1700-tallet og en tysk 1980-talls ekspresjonist? Hva er ”malerisk” og hva er ”keramisk”? Kom og se selv!

• Sandvik, Frode (2012). Bevegelser i det 20. århundre. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Verk fra samlingen, ca. 1900-1985. Bestod av tre delutstillinger: Internasjonal modernisme, Norske modernister (tårnsalen, nedmontert september 2012), og Bergensavantgarden 1966-1985. Hvilke var de viktigste strømningene i europeisk modernisme? Og hvordan artet avantgardens oppgjør seg i Bergen? Opplev internasjonale – og lokale – høydepunkter fra museets samling av moderne kunst. Utstillingen i vestfløyen viser et utvalg av internasjonal moderne kunst, med blant annet verk av Georges Braque, Diego Rivera, Paul Klee, Anna-Eva Bergman og Joan Miró. Utstillingen inkluderer flere verk av Picasso, blant annet portrettet Sylvette fra 1954. Flere av de utstilte verkene er fra Rolf Stenersens samling. I østfløyen viser utstillingen Bergensavantgarden 1966– 1985 hvordan et lokalt oppgjør med modernismen artet seg, med utgangspunkt i utstillingen til Gruppe 66 i Bergens kunstforening i 1966. Her ble blant annet nye kunstuttrykk som kunsthappenings og eksperimentell film introdusert for byens kunstscene.

• Sandvik, Frode; Strøm-Larsen, Ida; Engen, Line & Jacobsen, Ragna (2011). Eg er det tilfeldige sin plan og meitemarken si reise. Kurt Johannessen: teikningar, performance og artist’s books. doi: https:/vandreutstillinger.nasjonalmuseet.no/produksjon/eg-er-det-tilfeldige-sin-plan-og-meitemarken-si-reise-kurt-johannessen-teikningar-performance-og-artists-books. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Kurt Johannessen (f. 1960) har ein markant posisjon i norsk samtidskunst og arbeider i eit vidt internasjonalt felt. I snart tretti år har verksemda hans hovudsakleg vore knytt til performance og artist’s books, men han har heile tida uttrykt seg gjennom eit mangfald av medium – og særleg teikning. Utstillingstittelen «Eg er det tilfeldige sin plan og meitemarken si reise» er ei setning henta frå ei av Johannessens mange artist’s books. Tittelen kan gi ein assosiativ inngang til kunsten hans, som er prega av både det langsame nærværet og av innfallsrike fabuleringar. Tittelen kan også vere eit bilete på korleis ei teikning blir til – korleis streken utfaldar seg på arket. «Drawing is a verb», heiter det i eit sitat tilskrive prosesskunstnaren Richard Serra. Utsegna seier noko om erfaringslikskapane mellom teikning og performativ kunst. Som få andre medium har teikninga ei eiga evne til å vise korleis ho er blitt til, rekkja av handlingar som ligg til grunn for det endelege resultatet. Biletet av streken som ei reise – ein gong skildra av Paul Klee som ein prikk som går ein tur – peikar på ei forståing av teikning som handling og prosess, som har hatt ein særleg appell hos kunstnarar som elles er knytte til flyktige og temporære uttrykksformer. Hos Kurt Johannessen finn vi teikningar blant dei poetisk-minimale verka så vel som dei underfundige, surrealistiske prosjekta – dei to hovudlinene i kunsten hans. Det performative utgangspunktet gir rom for å reindyrke grunnleggjande eigenskapar ved teikninga: rørsle, avtrykk, fordjuping, fabulering eller forsøk på å skape orden i eit kaotisk univers. Frode Sandvik, kurator

• Sandvik, Frode (2011). Th. Kittelsen. Har dyrene sjel? Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Theodor Kittelsen bilder er grunnfestet i vår kollektive erindring og kan synes løsrevet fra tid og omstendigheter. Men hva forteller hans verk om aktuelle strømninger og forhold – og hva var Kittelsens posisjon? Utstillingen "Th. Kittelsen – Har Dyrene sjel?" viser et bredt spekter av Kittelsens kunst, fra eventyrillustrasjonene og vittighetstegningene til hans stemningsladete landskaper og fremstillinger av det uhyggelige og makabre. Utstillingstittelens retoriske spørsmål refererer til den satiriske utgivelsen Har Dyrene Sjæl? (1893), der Kittelsens egenartede småkrypunivers opptrer som kommentarer til tidens kulturliv, vitenskap og borgerskap. Fra dette utgangspunktet ser utstillingen nærmere på Kittelsens satiriske produksjon, men også på hans bruk av besjelt, menneskelignende og diktet natur i et videre perspektiv. Verkene speiler samfunnsforhold, stemninger og vår forestillingsverden. Kittelsens tegninger og bokkunst danner kjernen i utstillingen, som også inkluderer andre formater og teknikker. De litterære sammenhengene verkene inngår i vil bli betont i presentasjonen. Utstillingen er produsert av museet. Kurator er Frode Sandvik.

• Sandvik, Frode (2011). Kittelsens blikk på oss. s. 31–31. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Kronikk skrevet i forbindelse med utstillingen "Th. Kittelsen. Har dyrene sjel?", vist i Bergen kunstmuseum i perioden november 2011 - februar 2012.

• Sandvik, Frode (2011). Arrivals and Departures. Report from the international performance art festival "Beetween Sky and Sea" 2011, Herdla, Norway. www.betweenskyandsea.com. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Bestilt av PAB (Performance Art Bergen). Deltakende kunstnere: Robert Alda (Poland/Norway), Brian Catling (United Kingdom), Nieves Correa (Spain), Joan Casella (Spain), Hege W Eriksen (Norway), Traci Kelly and Richard Hancock, duo work (United Kingdom), Kurt Johannessen (Norway), Rita Marhaug (Norway), Hilde Skevik og Ellen Henriette Suhrke, duo work (Norway), Melati Suryodarmo (Indonesia), Gøril Wallin (Norway)

• Sandvik, Frode (2011). Sjangermaleriet. I Ormhaug, Knut (Red.), Salong. Arena for den gode smak. Bergen kunstmuseum. ISSN 9788291808444. s. 60–64. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode (2011). Eikaas uten viskelær. Numer. 87(1), s. 5–5. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Omtale av Ludvig Eikaas' tegnede selvbiografi "Innenfor sirkelen" (Gyldendal, 1983).

• Sandvik, Frode (2011). Forord. I Sandvik, Frode (Red.), Hvad er livet? Satirekunstneren Theodor Kittelsen. No Comprendo Press. ISSN 9788282550062. s. 7–10. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode & Johannessen, Kurt (2011). Kartet og terrenget. Eit intervju med Kurt Johannessen. [Journal]. Numer. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode (2010). "Ginseng og lunkent thevann". Kunstnerinitiativer i Bergen, fra Gruppe 66 til Otto Plonk. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode (2010). Ludvig Eikaas og mediene. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode; Okkenhaug, Eli & Høyersten, Erlend G. (2010). BGO1. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Kunstscenen i Bergen har i løpet av de siste ti årene har opplevd store endringer. Kan det være snakk om en bergensbølge innen norsk kunst? Utstillingen BGO1 tar et nærmere blikk på den bergenske kunstscenen, som de siste årene har vært preget av selvtillit, energi og kvalitet. Stadig flere nyutdannede kunstnere velger å bli værende i byen, flere atelierfellesskap og alternative visningssteder vokser frem, nye utdanningstilbud og tverrfaglige samarbeidsfora etableres. Bergen kommune har etablert en kunstplan og er en aktiv støttespiller for miljøet. Målsetningen med utstillingen er å synliggjøre byens kunstneriske mangfold, samt hvordan en ny generasjon av kunstnere gjør seg gjeldende. Utstillingen gjør også sporadiske nedslag gjennom de siste vel førti år i bergenskunsten. Utvalget på totalt 92 verk av 59 kunstnere viser et utsnitt av en vital og sammensatt kunstscene som er i stadig utvikling. De deltagende kunstnerne er ikke nødvendigvis fra Bergen, det er tvert i mot en stor variasjon i bakgrunn og nasjonalitet. Utstillingen er produsert og kuratert av museet. I tillegg har museet invitert tre gjestekuratorer, Anne Szefer Karlsen, Tommy Olsson og visningsrommet Entrée, som disponerer hver sin sal.

• Sandvik, Frode; Okkenhaug, Eli & Høyersten, Erlend G. (2010). Er utsiden den nye innsiden? s. 7–7. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Innlegg i avisdebatt i forbindelse med utstillingen "BGO1", vist i Bergen kunstmuseum oktober 2010 - januar 2011.

• Sandvik, Frode (2009). EIKAAS - Retrospektiv. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode & Kraugerud, Reidar M. (2009). Provins - flatt opprør. Intervju med Reidar M. Kraugerud. I Okkenhaug, Eli (Red.), Blodig alvor. Norsk kunst på 80-tallet. Bergen kunstmuseum. ISSN 9788291808437. s. 83–89. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode (2009). Dokumentasjoner fra en flyktig tilværelse. Ludvig Eikaas i retrospektiv. I Sandvik, Frode (Red.), Ludvig Eikaas. Labyrinth Press. ISSN 9788273930880. s. 10–56. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode (2008). Norske kubister. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode (2008). «Kunstbytte i det grønne». Rapport fra performancearrangement "ArtSwap 4", Warszawa, 17. mai 2008. aktb.no. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Publisert på ˂http://www.aktb.no/tekst/2008sandvik.html˃ Kan gjenfinnes på ˂http://web.archive.org/web/20100823001411/http:/www.aktb.no/tekst/2008sandvik.html˃ Omtalte kunstnere: Robert Alda, Janusz Baldyga, Kurt Johannessen, Ryszard Lugowski, Rita Marhaug, Anita Pasikowska, Anne-Marte Rygh, Fale Baltyku

• Sandvik, Frode (2007). Op Art - appropriert - gjenopptatt. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode (2007). Kjell Bjørgeengen og Aernoudt Jacobs i Tårnsalen. I Sandvik, Frode & Eckhoff, Audun (Red.), Kjell Bjørgeengen/Aernoudt Jacobs. Kunstmuseene i Bergen. ISSN 9788291808369. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Katalog utgitt ifb utstillinger på Bergen kunstmuseum og Galleri K, 2007

• Sandvik, Frode (2007). Om Kurt Johannessens performanceforedrag. Billedkunst. ISSN 0908-0465. 15(3), s. 3–10. Fulltekst i vitenarkiv
• Sandvik, Frode (2006). Modernisms in the Periphery: Three Norwegian Exhibitions. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  In the period 2002-2005 Bergen Art Museum organized three extensive exhibitions focusing on the manifestations of major art trends in Norwegian and Scandinavian 20th Century art. The exhibition "Concrete", realized in 2002, addressed non-figurative painting in Norway from its beginnings in the early inter-war era and till the present day. The exhibition "Anxiety and Desire" of 2004 showed the impulses of Surrealism in the Scandinavian countries (Norway, Sweden and Denmark) in the years 1930-1950. Last years effort "Utopia and Nostalgia" (2005) sought to uncover the various manifestations of New Classicism in Norwegian painting of the 1920s. The themes that these exhibitions cover have all been subjected increasing international attention in recent years. There is also particular interest attached to how the major modern art movements worked in the periphery, where the profiles of these movements were sometimes less distinct and strange hybrid forms arose between tradition and the modern. The exhibitions demonstrated that Scandinavian modernists responded to international trends with a variety of approaches, and also in some cases changed between different trends. We encounter an intricate interplay of trends and ideas. Amongst the artists that will serve as examples in the presentation are Charlotte Wankel (N), Roar Matheson Bye (N), Nils Krantz (N), Vilhelm Bjerke-Petersen (DK), Wilhelm Freddie (DK), Erik Olson (S), Olav Strømme (N), Bjarne Rise (N) and Karen Holtsmark (N).

• Sandvik, Frode (2003). Harry Fett og den norske middelalderkunsten. Hovedoppgave i kunsthistorie, våren 2003. Institutt for arkeologi, kunsthistorie og konservering. Universitetet i Oslo. Upublisert. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Harry Fetts (1875-1962) mesterorienterte stilkritikk blir gjerne satt i sammenheng med hans studier under den tyske kunsthistorikeren Wilhelm Vöge (1868-1952) i Strassburg våren 1896. Fetts metode karakteriseres som populær tysk stilkritikk, anvendt på norsk materiale. Men Vöges oppfatning av mesteren som en genererende kraft i utformingen av stilen sto i opposisjon til tidens dominerende og mer nøkterne stilutviklingssyn. Hans særlige interesse for mestrenes mentalitet, deres estetikk, idealer og hensikter ble oppfattet som fremmedartet av ledende stilkritikere i hans samtid, og særlig når det gjaldt middelalderens anonyme mestere. Likevel er Vöges undersøkelser blitt stående som sentrale pionerarbeid i middelalderforskningen. Med gjennomgang av Fetts formative år og analyse av hans undersøkelser vil denne oppgaven vise at Fetts middelalderforskning bygget på en særlig forståelse for Vöges mesterbegrep. To forhold gjør denne tanken særlig interessant: 1) at Fett var den første som gjorde en større sammenfattende vurdering av den norske middalderkunsten og 2) at Vöges interesse for den individuelle kunstneriske kreativitet i middelalderkunsten ikke ellers hadde klare resonanser i middelalderforskningen. I oppgaven sammenlignes Fetts undersøkelser av norsk middelalderkunst med paralleller i Norges naboland og Tyskland. Oppgaven ser og på mottagelsen av Fetts undersøkelser og på hvordan hans holdning til fortidens kunst kom til uttrykk i hans restaureringlinje og praktisk-antikvariske engasjement.

Se alle arbeider i NVA